martes, 18 de marzo de 2008

Espiando a Hitchcock

DALE CINE PRESENTA

ESPIANDO A HITCHCOCK
Curso de cine dictado Sergio Zadunaisky



"Nadie como él ha sido tan consciente de las posibilidades visuales del cine, de su poder hipnótico y de las posibilidades de manipulación del público que ofrecía. Tenido durante décadas por un técnico superdotado, por un simple mago del suspenso, un hábil fabricante de sensaciones fuertes, poco a poco se fue descubriendo que Hitchcock fue el más consumado estilista, el mayor creador de formas, de puro cine, de su tiempo, que es como decir de todos los tiempos, pues su obra abarca el mudo y el sonoro y hasta la televisión, Europa y Hollywood.(...) Hitchcock demostró que incumpliendo todas las reglas clásicas uno podía fabricar no sólo obras maestras sino además éxitos de taquilla, como cuando en Psicosis hace morir a la protagonista a mitad de la película.

Hitchcock era un complicado ser humano, lleno de frustraciones, complejos e inseguridades. Sus películas están por ello llenas de sueños, pesadillas, amenazas y culpabilidades. Sus obsesiones están siempre presentes. Es un cine de la paranoia, lleno de sadismo y de contenidos subliminales. Hitchcock es un gran pornógrafo latente y, junto con Buñuel, el gran surrealista y el gran humorista del cine." (Fernando Trueba, director español de, entre otras películas, Belle Epoque y La niña de mis ojos.)

PELICULAS A ANALIZAR

Clase 1 - 19 de abril

Rebeca

La novela de Daphne du Maurier llevada a la pantalla por Hitchcock, en su primera producción en los Estados Unidos. A pesar del sello del omnipresente productor David O. Selznick, el maestro se sale con la suya y hace de este film uno de los mejores melodramas de la historia del cine.

Tuyo es mi corazón (Notorius)

Ingrid Bergman y Cary Grant se sacan chispas en una película en donde el espionaje funciona como excusa para contar una gran historia de amor. La favorita de François Truffaut.

Clase 2 - 26 de abril

La soga (Festín diabólico)

La frase de Hitchcock "los mejores crímenes son domésticos", se confirma en esta historia en donde un cadáver permanece en escena los 90 minutos de película. Un tour de force cinematográfico, filmado como si hubiese sido hecho en una sola toma, mucho antes que “El arca rusa”, de A. Sokurov.


Extraños en un tren (Pacto siniestro)

Luego de mantener una charla casual en un vagón de tren con otro hombre, la vida de Guy ya no volverá a ser la misma. El crimen que su mente había idealizado se convierte en realidad, y lo peor es que todo indica que el culpable es él. El tema del doble se hace presente en un film en donde el villano, como en casi toda la filmografía de Hitchcock, se roba la película.

Clase 3 - 3 de mayo


Vértigo

Oscuro y sombrío, este es uno de los films más personales del director inglés. Otra vez con James tewart, esta vez enamorado locamente de Madeleine, una mujer misteriosa y fantasmagórica. La historia da un giro inesperado luego del suicidio de ésta y su "resurrección" posterior en la figura de otra mujer, a quien James intenta convertir a toda costa en su antiguo amor.


Psicosis

Norman Bates, el desquiciado psicópata interpretado de manera sobresaliente por Anthony Perkins, vive en un aislado motel en compañía de su madre, o de lo que queda de ella. Allí llegará la incauta Marion Crane (Janet Leigh) a tomar el último baño de su vida. Psicosis está considerada una de las obras cumbres del género y del cine de todos los tiempos.

Clase 4 - 10 de mayo

Los pájaros

Apocalíptica y devastadora, esta obra de Hitchcock estremece aún hoy. Los pájaros del título atacan un poblado americano, horrorizando a sus moradores, que no encuentran una explicación racional a los hechos. Tippi Hedren, como Melanie, sufre estoicamente los embates de las bestias aladas. El film más abstracto y por ello, más aterrador del maestro.


Se recomienda ver antes de cada clase los films propuestos para la misma.


Material bibliográfico utilizado en el curso: Guillermo Cabrera Infante, François Truffaut, Robin Wood, Eric Rohmer, Raymond Chandler, entre otros.


Los Sábados, desde el 19 de abril
a las 17:30,
en el barrio de Belgrano.

Informes e inscripción a dalecine@gmail.com o a 1541782080

Llega la remake de Funny Games.

Encontré un artículo en el diario chileno LA TERCERA, que da cuenta del estreno de la remake de Funny Games (1997), realizada por Michael Haneke, el mismo director de la primera. Recordé un post de octubre en este mismo blog (http://dalecine.blogargentina.com/1175944/) en donde contaba esto mismo.



Estuve viendo el trailer (http://www.moviecentre.net/upcomingmovies/movie_trailers.php?Pid=2134&Id=1907) y las imágenes y la manera en que están presentadas (música, estética) me recordaron a La Naranja Mecánica, la película de Stanley Kubrick. Trabajan la australiana Naomi Watts y el inglés Tim Roth. Nunca voy a olvidar aquel día en que me llevé a mi casa del video Funny Games, una película de un tal Haneke. Fue una experiencia dura e inolvidable, dolorosa pero gratificante a la vez. Haneke me había shockeado con una película de "tesis", un tratado sobre la violencia en el cine. Era una respuesta a un cine americano desbordado de sangre y de violencia. Con el correr de los años, vendrían otros Haneke (Benny´s video, El séptimo continente, 71 fragmentos de una cronología del azar, La profesora de piano, Caché). Ahora llega esta nueva versión hecha para el mercado americano. ¿Qué pasará? Tendré que armarme nuevamente de coraje para ir a ver esta nueva versión, que por lo que vi en el trailer parece casi calcada de la anterior.



Vi en imdb.com que Haneke está con un nuevo proyecto entre manos (http://www.imdb.com/title/tt1149362/), lo cual es prometedor. Mientras tanto, tenemos que conformarnos con esta remake que no creo a los yanquis les impacte demasiado, pero que al bueno de Haneke seguro le dará unos dólares para seguir haciendo sus películas.

Sergio

martes, 11 de marzo de 2008

Miércoles 2 de Abril

Comienza “¿QUÉ ES EL CINE?”, curso de lenguaje y estética del cine.


El objetivo del curso “¿QUÉ ES EL CINE?” es el de brindar a cada participante las herramientas necesarias para ampliar y enriquecer su capacidad de comprensión y análisis de las películas. El programa propuesto contempla los elementos para profundizar en la lectura del texto cinematográfico, viendo diferentes ejemplos de grandes películas para hablar del papel creador de la cámara, el uso expresivo de la fotografía o la sabia utilización por parte de algunos directores de la banda sonora, entre otros elementos técnico-expresivos. Además, se hará un repaso de los momentos más importantes en la historia del cine, puntualizando en las vanguardias europeas más destacadas, la creación de los estudios en Hollywood y el lenguaje y los temas del cine contemporáneo.

Orientado a personas a las que les interese conocer y aprender más sobre el lenguaje y la historia del cine, el curso tiene como objetivo principal que los concurrentes manejen las herramientas de análisis básicas a la hora de pensar y analizar un film.

Para participar no es necesario tener conocimientos previos en la materia.

Día y horario

Miércoles 20.15 a 22 hs. (Fecha de inicio: Miércoles 2 de Abril).

Dirección de los encuentros

Manuela Pedraza 2751

Informes e inscripción

dalecine@gmail.com

1541782080

martes, 4 de marzo de 2008

Próximas actividades para marzo

Espacio Prometeo & Dale Cine presentan: “Después del cine”, encuentros de análisis y debate de estrenos cinematográficos



Espacio Prometeo & Dale Cine te invitan a compartir junto a otros espectadores sus encuentros de análisis de estrenos. Nuestra idea es enriquecer la mirada sobre el filme generando diferentes abordajes para su comprensión. Según el título elegido, que debe ser visto previamente, estudiaremos la propuesta temática y formal de la película, conoceremos más sobre el director y su obra previa y lo relacionaremos con títulos afines.
El análisis y las charlas estarán a cargo de Sergio Zadunaisky, docente y crítico de cine.


Espacio Prometeo
Matienzo 1642, Las Cañitas
Martes de 17 a 18.30 horas.
(fecha de inicio a confirmar)

Informes e inscripción
5778-1858 / berenice@prometeolibros.com o dalecine@hotmail.com

http://www.prometeolibros.com/
http://www.dalecine.blogargentina.com/

Curso sobre cine Noir estilo francés

DALE CINE PRESENTA
Noir estilo francés


Dale Cine comienza su ciclo de proyecciones de 2008 y te invita a ver el cine de cuatro directores franceses que tomaron como base el cine negro para construir sus historias. Jean Pierre Melville, con El Samurai, será el que se sitúe más cerca de sus referentes americanos, aunque con un toque personal y alejado de cualquier estereotipo del género. En Pickpocket, Robert Bresson se distancia de la gestualidad teatral y el psicologismo para contarnos la historia de un carterista. Banda aparte de J. L. Godard y Disparen sobre el pianista de Francois Truffaut por su parte, deciden partir del noir para desarmarlo y mezclarlo con otros géneros y estilos.


Programa

06 de Marzo: Disparen sobre el pianista (François Truffaut, 1960) Duración: 80´
"Sé que parece haber cuatro o cinco películas metidas en ésta, pero es deliberado. Sobre todo yo quería desintegrar el concepto de género. Ya sé que no hay nada que el público deteste más que los cambios de tono, pero siempre me han apasionado. No hay que buscar la realidad en esta película, sino simplemente el placer de mezclar cosas para ver si son mezclables o no". (F. Truffaut)


13 de Marzo: Pickpocket (Robert Bresson, 1959) Duración: 77´
Pickpocket nos habla de Michel, un personaje que decide robar carteras por la calle. Aunque al poco tiempo es apresado y su estancia en la comisaría le permite reflexionar sobre su actividad criminal, una vez liberado y después de la muerte de su madre, decide convertir dicha actividad en su modus vivendi. Al principio robar es un medio para favorecer sus intereses, pero luego se convertirá en un fin en sí mismo, en un acto creativo, un medio de expresar sus sentimientos.


20 de Marzo: El samurai (Jean Pierre Melville, 1967) Duración : 105´
Jeff Costello (Alain Delon) es un asesino a sueldo con códigos propios, que vive al margen de la sociedad y, a su manera, a la usanza y con la filosofía de los samurais. Es un ser solitario, que apenas expresa sus sentimientos. El propio Melvilla declaró; "Me encantan los actores que no expresan nada con el rostro, para que lo que ocurre dentro del personaje se explicite con una parte de misterio". Joya del cine francés de todos los tiempos.


27 de Marzo: Banda aparte (Jean Luc Godard, 1964) Duración: 97´
Un magnifico film, la nouvelle vague en todo su esplendor. Banda Aparte nos cuenta la historia de tres chicos desencantados sin muchas esperanzas en la vida. Godard lleva a las calles de París una historia propia del cine negro norteamericano con una trama que es al mismo tiempo sentimental, despreocupada, romántica y melancólica.


Dirección de los encuentros
Manuela Pedraza 2751


Día y horario
Jueves de 20.15 a 22.15 horas.


Costo
15 pesos por encuentro.


Informes e inscripción
dalecine@hotmail.com
1541782080


Se ruega puntualidad y aviso previo de asistencia.


Link para leer nota sobre Jean Pierre Melville en el otro blog de Dale Cine: http://dalecine.blogargentina.com/1057729/