DALE CINE PRESENTA

Los chicos ven cine en pantalla grande
Encuentros coordinados por María Fernanda Rodrigo (Artista plástica, profesora de plástica para niños) y Sergio Zadunaisky (Docente y crítico de cine)

Laberinto, Jim Henson, USA, 1986 (101 minutos)
Recomendada para chicos de 6 a 12 años

La historia que nos cuenta Laberinto es la de Sarah (Jennifer Connelly), una chica que gusta de los cuentos de hadas y princesas y que una noche, cuando debe hacerse cargo de cuidar a su hermanito, que es apenas un bebé, le pide al Rey de los Duendes (interpretado por David Bowie) que se lo lleve, harta de sus reclamos y sus llantos. Este pedido, hecho de manera caprichosa, se convierte increíblemente en realidad. Desde ese momento, Sarah tendrá la misión de recuperarlo antes de que su hermano sea convertido en un duende. Para ello, deberá atravesar un laberinto lleno de obstáculos y personajes muy extraños, algunos de los cuales la ayudan en su cometido y otros que hacen lo imposible para que no llegue a destino. Con ecos de “El mago de Oz” y de “Alicia en el país de las maravillas”, este film de Jim Henson (creador de los entrañables “Muppets”), se destaca por su belleza e imaginería visual.

La proyección se hará el viernes 26 de octubre a las 17.30 horas en la casa de María Fernanda, ubicada en el barrio de Belgrano (Miñones y Mendoza). Se servirá una merienda y al finalizar la proyección se discutirá la película con los chicos y se les propondrá realizar un trabajo relacionado con la plástica y el dibujo para que expresen aquello que más les interesó de la historia que vieron.
El costo es de 25 pesos por participante. Para reservar lugar, hay que llamar a Sergio al 154 178 2080 ó a Fernanda al 4781-0828.

Abbas Kiarostami en pantalla grande.

DALE CINE PRESENTA

LA POÉTICA DE LO REAL, EL CINE DE ABBAS KIAROSTAMI
Coordinado por Sergio Zadunaisky – http://wwwdalecine.blogspot.com/
zadunuevo@fibertel.com.ar

“Para intentar demostrar dónde reside la singularidad, la trascendencia, la belleza, y en resumidas cuentas, la imperiosa y vital necesidad que el hueco e hipertrofiado cine actual tiene de propuestas como la de Kiarostami, he optado por dirigir mi atención hacia eso que podríamos denominar, el núcleo esencial de su obra, bautizado por la crítica internacional como La trilogía de Koker. ¿Dónde está la casa de mi amigo?, 1987, abre la trilogía con la sencilla y conmovedora historia de un niño que busca incansablemente la casa de su amigo para devolverle un cuaderno que se llevó por equivocación; en Y la vida continúa, 1991, la anécdota no es mucho más complicada: el director de ¿Dónde está la casa de mi amigo? (un actor haciendo de Kiarostami), viaja con su hijo a Koker, lugar donde se rodó la película anterior, para conocer la suerte que ha corrido el protagonista del citado film, después de que la zona haya sufrido las consecuencias de un devastador terremoto; por último, en A través de los olivos, 1994, presenciamos los escarceos amorosos de una pareja de "actores" durante el rodaje de Y la vida continúa. En esta somera y esquemática descripción de los argumentos de los tres films se vislumbran ya algunas de las características esenciales que definen la propuesta del cineasta iraní y le confieren, en última instancia, su singular belleza: me estoy refiriendo, por un lado, a la extremada sencillez de las líneas argumentales que, como veremos, va a encontrar su lógica prolongación en una puesta en escena casi transparente que remite directamente al cine de los orígenes, y a su afán reproductor de las apariencias, y por otro lado, a esa reflexión metacinematográfica (Entendiendo por metacinematográfico todo aquel conjunto de operaciones que el texto pone en práctica para reflexionar sobre si mismo, ó, como sucede en esta trilogía, sobre textos anteriores con los que guarda una estrecha relación) que atraviesa la trilogía y alcanza su mayor grado de complejidad en las imágenes de A través de los olivos, donde llegarán a convivir, diegéticamente, tres Kiarostamis distintos”. (Asier Aranzubia Cob. licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad del País Vasco.)

Cine en pantalla grande, desde el 17 de octubre, durante cuatro miércoles a las 20.15 horas en Manuela Pedraza 2751.

Programa del ciclo:

Miércoles 17–10, 20.15 hs: ¿Dónde está la casa de mi amigo? (1987) Duración: 87´

Miércoles 24-10, 20.15 hs.: Y la vida continúa… (1991) Durac. 95´

Miércoles 31-10, 20.15 hs.: Detrás de los olivos (1994) Durac. 103´

Costo: 12 pesos.
Para anotarse: zadunuevo@fibertel.com.ar / 154 178 2080

CINE Y COMIDA: CHUNGKING EXPRESS (WONG KAR-WAI)

DALE CINE y MOVIMIENTO ESQUINA vuelven a presentar una película dentro de su ciclo de cine en pantalla grande y comida. Y otra vez vuelve a ser con uno de los realizadores más importantes de los últimos años, el chino Wong Kar-Wai. La propuesta es para el viernes 12 de octubre a las 21 horas en Concepción Arenal al 4300.
Costo:
Opción A: Película + comida + postre + vino/gaseosa: $40
Opción B: Película + té ó café: $20

Reservar lugar antes del 10 de octubre indicando opción A ó B a: zadunuevo@fibertel.com.ar ó por teléfono al 4857 5411

CHUNGKING EXPRESS - FICHA TÉCNICA Título: Chungking Express (en cantonés: Chunghing Samlam; en mandarín: Chongqing Senlin) Año y nacionalidad: Hong Kong, 1994. Lenguaje original: Cantonés y mandarín, color, 97m. Dirección y guión: Wong Kar-wai. Intérpretes: Brigitte Lin (Mujer con peluca rubia), Tony Leung Chiu Wai (policía 633), Faye Wang (Faye), Takeshi Kaneshiro (He Zhiwu, policía 233), Valerie Chow (azafata), Chen Jinquan (dueño del “Midnight Express”), Guan Lina (Richard), Huang Zhiming (hombre), Liang Zhen (la segunda May), Zuo Songshen (hombre). Fotografía: Christopher Doyle, Lau Wai–Keung. Montaje: William Chang, Hai Kit–Wai, Kwon Chi–Leung. Música: Frankie Chan, Roel A. García. Dirección artística y vestuario: William Chang. Productores: Chan Pui–Wah, Chan Yi–Kan. Compañía productora: Jet Tone Production Co.

“Es verdad que mis personajes están terriblemente solos, pero quieren dejar de estarlo. Buscan desesperadamente algo: lo malo es que lo que buscan ya pasó. Ahí surge la nostalgia, la culpa y el dolor...”. Nosotros queremos saber qué les ocurre a esas personas que no se encuentran nunca...”. (Wong Kar-Wai)


Chungking Express (1994), título inglés del cuarto largometraje de Kar-wai, se rodó en tres meses y solo tres semanas después ya se había montado. La película designa en su título un espacio inexistente en la diégesis, compuesto por la primera y la segunda palabra, respectivamente, de los nombres de dos locaciones esenciales en el film: por un lado las Chunking Mansions, una extraña mixtura de shopping, galerías, pensión pero también hotel que se confunden en el mismo lugar atravesados por algo que semeja un laberinto y, por el otro, el Midnight Express, un local de comida ligera y café al paso.

Hay dos historias protagonizadas por dos policías más preocupados por sus problemas sentimentales que por su trabajo. En ambos relatos, lo que se destaca es el desencuentro sentimental de los uniformados. El primero, teñido por una atmósfera noir, relata la historia de un policía que, rechazado por su novia y todas las chicas de su agenda, trata en vano de conquistar a una desconocida tan antipática como hermosa. El otro cuenta la historia del policía 633, quien abandonado por su novia azafata. Ella le deja en el bar Midnigt Express una carta de despedida y le devuelve también las llaves de su casa. Él nunca retira la carta y la empleada del bar, una fanática del grupo The Mammas and the Pappas, decide tomar las llaves para meterse a hurtadillas en el departamento del policía.

Ver una película de WKW es una experiencia visual, estética y sensible. En su cine no hay grandes historias, ni un desarrollo complicado de argumentos. No es que desprecie los relatos: de hecho, ha trabajado como escritor durante diez años. Pero, según él mismo ha declarado, “la historia es una parte de la película, pero una película no es solamente una historia”. Los guiones de WKW son apenas borradores. Filma y filma, y después, sus películas se definen en el montaje, operación en la que el realizador realmente concibe su película.

El cineasta de Hong Kong se ha especializado en el movimiento y la incomunicación de la vida moderna. Las figuras de Kar-Wai han sido siempre borrosas y solitarias. Prolijo en historias breves y entrecruzadas, su efectivo lenguaje visual otorga al devenir de la agitación urbana una belleza abstracta que acaba por fundir, literalmente, los personajes con la multitud.

Ciclo Eric Rohmer
Coordinado por Sergio Zadunaisky

Durante cuatro miércoles a las 20.15 horas en Manuela Pedraza 2751.

Reservas al 154 178 2080 o a zadunuevo@fibertel.com.ar

19 de septiembre: La rodilla de Clara (1971) – Duración: 105´
Un escritor intenta conquistar a una joven que mantiene una relación con un joven del lugar. Instigado por una novelista desea llevar adelante una operación de seducción que tiene mucho de afirmación personal.

26 de septiembre: El árbol, el alcalde y la mediateca (1993) – Durac. 105´
El alcalde de un pequeño pueblo quiere construir un gran complejo deportivo-cultural en unos terrenos cercanos al pueblo. Cuando todo parece seguir su cauce normal, comienzan a surgir infinidad de pequeños problemas, presiones de uno y otro bando y cuestiones políticas que ponen en peligro el proyecto. Con medios escasos pero sobrado talento en cuanto a guión y puesta en escena, Rohmer retrata con tino las mezquindades de la política a pequeña y gran escala partiendo de una circunstancia a primera vista sin mayores coonsecuencias.

03 de octubre: La mujer del aviador (1981) Durac. 107´
La mujer del aviador es el inicio de la serie de Comedias y proverbios, una película de románticas esperanzas, decepciones y complicaciones en el amor. François, un joven estudiante que trabaja de noche, descubre que su novia, Anne, se está viendo con otro hombre. A partir de ese momento François empezará a seguir al "supuesto" amante, un aviador al que descubrirá con otra mujer. Durante su espionaje François conocerá a una joven que le ayudará a encontrar una explicación a esta confusa situación.

10 de octubre: Cuento de invierno (1992) Durac. 114´
La historia cuenta el romance entre Felicie y Charles durante unas vacaciones.
Debido a una confusión en las direcciones, pierden contacto y no vuelven a verse.
Cinco años después, en Navidad, Felicie está viviendo con su madre en Paris, y con su hija fruto de aquel nunca olvidado romance. A pesar de ello no deja de buscar compañía masculina con la esperanza de encontrar su alma gemela.
Como en un angustiante cuento de hadas, Rohmer nos provoca la identificación con una causa mayor que da forma a la vida misma de los personajes: la pérdida y recuperación del amor, y todo lo que sucede alrededor.

Dale Cine Presenta
David Lynch, de Eraserhead a INLAND EMPIRE – Curso dictado por Sergio Zadunaisky

La intensa obra de David Lynch se define a sí misma por su total falta de subordinación a modas y gustos imperantes y por una arriesgada utilización del lenguaje cinematográfico. La minuciosa construcción de un espacio temático coherente y personal, dan a su obra un toque único e inconfundible. Creador de la inolvidable serie Twin Peaks y de películas como Eraserhead, Corazón Salvaje y Terciopelo Azul, Lynch es, como su admirado Franz Kafka, un artista obsesionado por lo oscuro, lo siniestro y lo absurdo que domina la voluntad de vivir, preocupado por un orden paralelo al cotidiano, un mundo de desconocida perversidad, locura y muerte.

Se verán, además, documentales, cortos y obras de Lynch y de autores y artistas relacionados (Man Ray, Luis Buñuel, Billy Wilder, Francis Bacon, Edward Hopper, Tod Browning, entre otros).

Se dicta desde el martes 18 de septiembre a las 20.15 horas en Sucre 2725.

Reservas: zadunuevo@fibertel.com.ar - 154 178 2080

Wong Kar-Wai en pantalla grande + comida casera

DALE CINE PRESENTA

CINE EN PANTALLA GRANDE + COMIDA CASERA
Coordinado por Sergio Zadunaisky

Dale Cine abrió un nuevo espacio a metros de Dorrego y Corrientes para disfrutar de las mejores películas en pantalla grande. Cada dos semanas, veremos una película y luego haremos una charla entre todos, sazonada con exquisitos platos caseros, vino, postre, té y/o café.
Los invitamos a este ciclo de proyecciones, que comenzará el viernes 14 de septiembre a las 20.45 horas (PUNTUAL) con DAYS OF BEING WILD, un maravilloso film inédito del hongkonés Wong Kar-Wai (Con ánimo de amar; 2046, los secretos del amor).

Costos:
A) película + plato salado + cuadrado dulce + copa de vino/gaseosa: $35
B) película + té o café: $15

Reservar lugar indicando opción A ó B a: zadunuevo@fibertel.com.ar ó por teléfono al 4857 5411

Les recordamos que pueden solicitar para la compra en dvd ésta u otras películas de Wong Kar-Wai. Los esperamos.

Sobre la película que veremos
La segunda película de Wong Kar-Wai, Days of Being Wild, inaugura ya la línea temática más arraigada en el cine del autor. La trama, articulada en torno a los desencuentros sentimentales de varios personajes, configura un peculiar tapiz amoroso. Wong Kar Wai juega con distintos estereotipos que giran alrededor del personaje abúlico y donjuanesco interpretado por el malogrado Leslie Cheung. Así, ante la cámara desfilan la mujer ingenua seducida por él (una jovencísima Maggie Cheung); su nueva amante, una desprejuiciada bailarina, y hasta un policía local (Andy Lau) que pasaba por allí y que se queda encandilado con la belleza de la Cheung. Con materiales tan parcos, Wong Kar Wai consigue crear una película que rebosa personalidad en cada plano. A ello contribuyen el marco histórico de la cinta y su peculiar tratamiento del color. La película se ambienta en unos brumosos años sesenta, aunque, dada la escasa relevancia del trasfondo sociológico, se diría que dicha localización es un pretexto para incluir los temas musicales afines al realizador (sobre todo, boleros) y para exhibir la indumentaria propia de la época. Más relevancia tiene el juego con las gamas de colores, a tal punto que podríamos afirmar que Days of Being Wild pertenece a la «etapa verde» del realizador, del mismo modo que 2046 es un claro exponente de su «etapa roja».

Ingmar Bergman en pantalla grande

DALE CINE PRESENTA

CICLO DE CINE EN PANTALLA GRANDE: INGMAR BERGMAN
Programado y coordinado por Sergio Zadunaisky (docente y crítico de cine)

Este miércoles 5 de septiembre, en el ciclo de proyecciones en pantalla grande, cerramos la primera parte del ciclo dedicado a Ingmar Bergman con Gritos y susurros, interpretada por Harriet Andersson, Liv Ullmann y Bibí Andersson. La cita será a las 20.15 horas en Manuela Pedraza 2751 (y Moldes). PUNTUAL.

Miércoles 5 de septiembre: Gritos y susurros (1972)

La película nos cuenta la historia de 3 hermanas que han estado distanciadas durante mucho tiempo y que vuelven a encontrarse cuando una de ellas padece un cáncer terminal. Las tres en la casa, acompañadas por la fiel sirvienta (Anna) se quedarán para hacer compañía en las últimas horas a Agnes (Harriet Andersson). En su libro Imágenes, Bergman comenta que la utilización del color rojo en esta película simboliza el interior del alma humana. Además de estos recursos fotográficos, al director utiliza procedimientos oníricos (p. ej. la resurrección de Agnes) para tratar en esta obra algunos de los temas predominantes en su filmografía: la muerte, la fe religiosa y la incomunicación entre las personas.

Es necesario reservar lugar con antelación por mail a zadunuevo@fibertel.com.ar o por teléfono al 154 178 2080.
Valor de la entrada: 10 pesos.

Esta y otras películas de Bergman se pueden solicitar en DVD para su compra. Consulte precios y catálogo por mail a zadunuevo@fibertel.com.ar

Próximo ciclo: Eric Rohmer (comienza el 19 de septiembre)