jueves, 10 de abril de 2008
Crítica de cine: Como la sombra
La ciudad como un “no-lugar”, un espacio en el que las relaciones humanas están fragmentadas o no existen. Milán como un no-lugar, o peor, ya que un shopping o un aeropuerto parecen tener un poco más vida. Milán como un cuadro de Edward Hopper, pintor de la soledad, la alienación y el desamparo urbano. La milanesa Marina Spada construye la mirada sobre su ciudad con encuadres que esquivan a sus personajes, con escenas de conversaciones tomadas detrás de vidrios en donde no podemos escuchar más que el murmullo urbano o el silencio, con imágenes de edificios solitarios como gigantes sin vida ni espíritu.
Claudia es una chica con una vida no muy ajetreada ni interesante. Sabemos que trabaja en una agencia de viajes, flirtea con un chico y toma clases de ruso. Se enamora de su profesor, aunque éste parece no darle a la relación demasiada importancia. Él le pide un favor, que aloje por unos días a una supuesta prima venida de Rusia por unos días. Se llama Olga. Él tiene que irse a un viaje de negocios. Claudia está a unos días de emprender un viaje a Grecia donde la esperan unos amigos. No quiere saber nada con recibir a una extraña. Pero él la convence y termina aceptando.
Olga llega y construye con Claudia una relación que gana en complicidad, pero que mantiene una opacidad tácita e invisible. Una relación repleta de tiempos muertos, donde “nada” pasa. Spada delinea su película a partir de estas nadas, de estos espacios vacíos que se cargan de contenido (el que el espectador le quiera poner). Se habla de un referente directo, Michelangelo Antonioni, al que le podríamos agregar otros nombres, Wim Wenders, Tsai Ming-Liang, el propio Hopper. La sombra de la película se cierne sobre nosotros dejándonos el desasosiego (aquí podría entrar Fernando Pessoa como otro referente, oblicuo) y la desazón. La película termina cuando Claudia emprende un viaje. Olga ya no está. Nosotros salimos del cine y la ciudad conocida, la de todos los días, no es Milán, por supuesto, pero tampoco es la Buenos Aires que acostumbramos a transitar. Algo pasó. Algo se rompió y ya nada volverá a ser lo mismo.
Sergio Zadunaisky
martes, 8 de abril de 2008
Los chicos ven cine en pantalla grande
Encuentros coordinados por María Fernanda Rodrigo (Artista plástica, profesora de plástica para niños) y Sergio Zadunaisky (Docente y crítico de cine)
Azur y Asmar, Michel Ocelot, Francia, 2006 (99 minutos)
Recomendada para chicos de 6 a 11 años
Dos niños son criados en Francia como hermanos. Uno es rico y el otro hijo de la nodriza de la familia. La vida les separa bruscamente pero se reencontrarán cuando Azur decida ir en busca del Hada de los Djins. En un país muy verde vivían Azur, rubio y de ojos azules, hijo del terrateniente, y Asmar, moreno y de ojos negros, hijo de su nodriza. Los niños crecen juntos, peleándose y amándose como si fuesen hermanos. Pero la vida les separa bruscamente. Azur se queda solo, con el sueño del país de las rosas y el jazmín que canta su niñera y el país de la bella Hada de los Djinns que hay que rescatar. Crece y partirá, atravesará el mar, descubrirá un país lleno de aventuras de encantamientos y maravillas, reencontrará a la que ha sido su madre y al que fue su compañero de la infancia. Pero el tiempo pasa y el que ha sido rico ahora es mendigo, el que era pobre ahora es un príncipe, y ambos quieren conseguir el Hada de los Djinns. ¿Conseguirán su sueño y en ese caso, serán amigos o enemigos?
La última película de animación de Michel Ocelot, director de "Kirikú y la bruja", es una fábula sobre la tolerancia, con gran éxito en Francia, fue nominada al premio Cesar de la academia de cine francés por mejor banda sonora.
La proyección se hará el viernes 11 de abril a las 17.30 horas en la casa de María Fernanda, ubicada en el barrio de Belgrano (Miñones y Mendoza). Se servirá una merienda y al finalizar la proyección haremos un trabajo relacionado con la plástica y el dibujo acerca de la película.
Para reservar lugar, hay que llamar a Sergio al 154 178 2080.
martes, 18 de marzo de 2008
Espiando a Hitchcock
DALE CINE PRESENTA
ESPIANDO A HITCHCOCK
Curso de cine dictado Sergio Zadunaisky
"Nadie como él ha sido tan consciente de las posibilidades visuales del cine, de su poder hipnótico y de las posibilidades de manipulación del público que ofrecía. Tenido durante décadas por un técnico superdotado, por un simple mago del suspenso, un hábil fabricante de sensaciones fuertes, poco a poco se fue descubriendo que Hitchcock fue el más consumado estilista, el mayor creador de formas, de puro cine, de su tiempo, que es como decir de todos los tiempos, pues su obra abarca el mudo y el sonoro y hasta la televisión, Europa y Hollywood.(...) Hitchcock demostró que incumpliendo todas las reglas clásicas uno podía fabricar no sólo obras maestras sino además éxitos de taquilla, como cuando en Psicosis hace morir a la protagonista a mitad de la película.
Hitchcock era un complicado ser humano, lleno de frustraciones, complejos e inseguridades. Sus películas están por ello llenas de sueños, pesadillas, amenazas y culpabilidades. Sus obsesiones están siempre presentes. Es un cine de la paranoia, lleno de sadismo y de contenidos subliminales. Hitchcock es un gran pornógrafo latente y, junto con Buñuel, el gran surrealista y el gran humorista del cine." (Fernando Trueba, director español de, entre otras películas, Belle Epoque y La niña de mis ojos.)
PELICULAS A ANALIZAR
Clase 1 - 19 de abril
Rebeca
La novela de Daphne du Maurier llevada a la pantalla por Hitchcock, en su primera producción en los Estados Unidos. A pesar del sello del omnipresente productor David O. Selznick, el maestro se sale con la suya y hace de este film uno de los mejores melodramas de la historia del cine.
Tuyo es mi corazón (Notorius)
Ingrid Bergman y Cary Grant se sacan chispas en una película en donde el espionaje funciona como excusa para contar una gran historia de amor. La favorita de François Truffaut.
La soga (Festín diabólico)
La frase de Hitchcock "los mejores crímenes son domésticos", se confirma en esta historia en donde un cadáver permanece en escena los 90 minutos de película. Un tour de force cinematográfico, filmado como si hubiese sido hecho en una sola toma, mucho antes que “El arca rusa”, de A. Sokurov.
Extraños en un tren (Pacto siniestro)
Luego de mantener una charla casual en un vagón de tren con otro hombre, la vida de Guy ya no volverá a ser la misma. El crimen que su mente había idealizado se convierte en realidad, y lo peor es que todo indica que el culpable es él. El tema del doble se hace presente en un film en donde el villano, como en casi toda la filmografía de Hitchcock, se roba la película.Clase 3 - 3 de mayo
Vértigo
Oscuro y sombrío, este es uno de los films más personales del director inglés. Otra vez con James tewart, esta vez enamorado locamente de Madeleine, una mujer misteriosa y fantasmagórica. La historia da un giro inesperado luego del suicidio de ésta y su "resurrección" posterior en la figura de otra mujer, a quien James intenta convertir a toda costa en su antiguo amor.
Psicosis
Norman Bates, el desquiciado psicópata interpretado de manera sobresaliente por Anthony Perkins, vive en un aislado motel en compañía de su madre, o de lo que queda de ella. Allí llegará la incauta Marion Crane (Janet Leigh) a tomar el último baño de su vida. Psicosis está considerada una de las obras cumbres del género y del cine de todos los tiempos.
Clase 4 - 10 de mayo
Los pájaros
Apocalíptica y devastadora, esta obra de Hitchcock estremece aún hoy. Los pájaros del título atacan un poblado americano, horrorizando a sus moradores, que no encuentran una explicación racional a los hechos. Tippi Hedren, como Melanie, sufre estoicamente los embates de las bestias aladas. El film más abstracto y por ello, más aterrador del maestro.
Se recomienda ver antes de cada clase los films propuestos para la misma.
Material bibliográfico utilizado en el curso: Guillermo Cabrera Infante, François Truffaut, Robin Wood, Eric Rohmer, Raymond Chandler, entre otros.
a las 17:30,
en el barrio de Belgrano.
Llega la remake de Funny Games.
Estuve viendo el trailer (http://www.moviecentre.net/upcomingmovies/movie_trailers.php?Pid=2134&Id=1907) y las imágenes y la manera en que están presentadas (música, estética) me recordaron a La Naranja Mecánica, la película de Stanley Kubrick. Trabajan la australiana Naomi Watts y el inglés Tim Roth. Nunca voy a olvidar aquel día en que me llevé a mi casa del video Funny Games, una película de un tal Haneke. Fue una experiencia dura e inolvidable, dolorosa pero gratificante a la vez. Haneke me había shockeado con una película de "tesis", un tratado sobre la violencia en el cine. Era una respuesta a un cine americano desbordado de sangre y de violencia. Con el correr de los años, vendrían otros Haneke (Benny´s video, El séptimo continente, 71 fragmentos de una cronología del azar, La profesora de piano, Caché). Ahora llega esta nueva versión hecha para el mercado americano. ¿Qué pasará? Tendré que armarme nuevamente de coraje para ir a ver esta nueva versión, que por lo que vi en el trailer parece casi calcada de la anterior.
Vi en imdb.com que Haneke está con un nuevo proyecto entre manos (http://www.imdb.com/title/tt1149362/), lo cual es prometedor. Mientras tanto, tenemos que conformarnos con esta remake que no creo a los yanquis les impacte demasiado, pero que al bueno de Haneke seguro le dará unos dólares para seguir haciendo sus películas.
Sergio
martes, 11 de marzo de 2008
Miércoles 2 de Abril
El objetivo del curso “¿QUÉ ES EL CINE?” es el de brindar a cada participante las herramientas necesarias para ampliar y enriquecer su capacidad de comprensión y análisis de las películas. El programa propuesto contempla los elementos para profundizar en la lectura del texto cinematográfico, viendo diferentes ejemplos de grandes películas para hablar del papel creador de la cámara, el uso expresivo de la fotografía o la sabia utilización por parte de algunos directores de la banda sonora, entre otros elementos técnico-expresivos. Además, se hará un repaso de los momentos más importantes en la historia del cine, puntualizando en las vanguardias europeas más destacadas, la creación de los estudios en Hollywood y el lenguaje y los temas del cine contemporáneo.
Orientado a personas a las que les interese conocer y aprender más sobre el lenguaje y la historia del cine, el curso tiene como objetivo principal que los concurrentes manejen las herramientas de análisis básicas a la hora de pensar y analizar un film.
Para participar no es necesario tener conocimientos previos en la materia.
Día y horario
Miércoles 20.15 a 22 hs. (Fecha de inicio: Miércoles 2 de Abril).
Dirección de los encuentros
Manuela Pedraza 2751
Informes e inscripción
1541782080
martes, 4 de marzo de 2008
Próximas actividades para marzo
Espacio Prometeo & Dale Cine te invitan a compartir junto a otros espectadores sus encuentros de análisis de estrenos. Nuestra idea es enriquecer la mirada sobre el filme generando diferentes abordajes para su comprensión. Según el título elegido, que debe ser visto previamente, estudiaremos la propuesta temática y formal de la película, conoceremos más sobre el director y su obra previa y lo relacionaremos con títulos afines.
El análisis y las charlas estarán a cargo de Sergio Zadunaisky, docente y crítico de cine.
Espacio Prometeo
Matienzo 1642, Las Cañitas
Martes de 17 a 18.30 horas.
(fecha de inicio a confirmar)
Informes e inscripción
5778-1858 / berenice@prometeolibros.com o dalecine@hotmail.com
http://www.prometeolibros.com/
http://www.dalecine.blogargentina.com/
Curso sobre cine Noir estilo francés
Noir estilo francés
Dale Cine comienza su ciclo de proyecciones de 2008 y te invita a ver el cine de cuatro directores franceses que tomaron como base el cine negro para construir sus historias. Jean Pierre Melville, con El Samurai, será el que se sitúe más cerca de sus referentes americanos, aunque con un toque personal y alejado de cualquier estereotipo del género. En Pickpocket, Robert Bresson se distancia de la gestualidad teatral y el psicologismo para contarnos la historia de un carterista. Banda aparte de J. L. Godard y Disparen sobre el pianista de Francois Truffaut por su parte, deciden partir del noir para desarmarlo y mezclarlo con otros géneros y estilos.
Programa
06 de Marzo: Disparen sobre el pianista (François Truffaut, 1960) Duración: 80´
"Sé que parece haber cuatro o cinco películas metidas en ésta, pero es deliberado. Sobre todo yo quería desintegrar el concepto de género. Ya sé que no hay nada que el público deteste más que los cambios de tono, pero siempre me han apasionado. No hay que buscar la realidad en esta película, sino simplemente el placer de mezclar cosas para ver si son mezclables o no". (F. Truffaut)
13 de Marzo: Pickpocket (Robert Bresson, 1959) Duración: 77´
Pickpocket nos habla de Michel, un personaje que decide robar carteras por la calle. Aunque al poco tiempo es apresado y su estancia en la comisaría le permite reflexionar sobre su actividad criminal, una vez liberado y después de la muerte de su madre, decide convertir dicha actividad en su modus vivendi. Al principio robar es un medio para favorecer sus intereses, pero luego se convertirá en un fin en sí mismo, en un acto creativo, un medio de expresar sus sentimientos.
20 de Marzo: El samurai (Jean Pierre Melville, 1967) Duración : 105´
Jeff Costello (Alain Delon) es un asesino a sueldo con códigos propios, que vive al margen de la sociedad y, a su manera, a la usanza y con la filosofía de los samurais. Es un ser solitario, que apenas expresa sus sentimientos. El propio Melvilla declaró; "Me encantan los actores que no expresan nada con el rostro, para que lo que ocurre dentro del personaje se explicite con una parte de misterio". Joya del cine francés de todos los tiempos.
27 de Marzo: Banda aparte (Jean Luc Godard, 1964) Duración: 97´
Un magnifico film, la nouvelle vague en todo su esplendor. Banda Aparte nos cuenta la historia de tres chicos desencantados sin muchas esperanzas en la vida. Godard lleva a las calles de París una historia propia del cine negro norteamericano con una trama que es al mismo tiempo sentimental, despreocupada, romántica y melancólica.
Dirección de los encuentros
Manuela Pedraza 2751
Día y horario
Jueves de 20.15 a 22.15 horas.
Costo
15 pesos por encuentro.
Informes e inscripción
dalecine@hotmail.com
1541782080
Se ruega puntualidad y aviso previo de asistencia.
Link para leer nota sobre Jean Pierre Melville en el otro blog de Dale Cine: http://dalecine.blogargentina.com/1057729/




