Ingmar Bergman en pantalla grande

DALE CINE presenta

CICLO DE CINE EN PANTALLA GRANDE: INGMAR BERGMAN
Programado y coordinado por Sergio Zadunaisky (docente y crítico de cine)

Este miércoles 29 de agosto, en el ciclo de proyecciones en pantalla grande continuamos con el ciclo dedicado a Ingmar Bergman. En esta oportunidad veremos Persona (1966), interpretada por Liv Ullmann y Bibí Andersson. La cita será a las 20.15 horas en Manuela Pedraza y Moldes. PUNTUAL.


Sinopsis: Elisabeth (Liv Ullmann), es una conocida actriz teatral que durante una representación de Electra se queda sin habla. Ingresada en un hospital, aunque no sufre ningún tipo de enfermedad continúa sin pronunciar sonido alguno. Para sacarla de su mutismo, se traslada junto con Alma (Bibi Andersson), su enfermera a una idílica casa de verano.
Allí se establecerá una relación entre ellas que se convertirá casi en simbiosis. Alma sustituye el silencio de Elisabeth con sus propios relatos, en los que confesará sus más íntimos secretos a la actriz. La aparición del marido de Elisabeth acabará por materializar la intensa conexión que se ha establecido entre las dos mujeres.

Es necesario reservar lugar con antelación por mail a zadunuevo@fibertel.com.ar o por teléfono al 154 178 2080.
Valor de la entrada: 10 pesos.

Curso de cine sobre Woody Allen en la librería Eterna Cadencia

DALE CINE presenta

Curso de cine en pantalla grande.

“Woody Allen: Apuntes para la comprensión de un neoyorkino neurótico”
Dictado por Sergio Zadunaisky, docente y crítico de cine


WOODY ALLEN nació en el barrio del Bronx, en la ciudad de Nueva York, el 1 de diciembre de 1935. Tras ser rechazado por las universidades de Nueva York y el City College inició una carrera como escritor para humoristas de televisión hasta que, animado por sus amigos, productores y, entonces agentes, Jack Rollins y Charles H. Joffe, comenzó a escribir para él mismo, convirtiéndose en un humorista renombrado. En 1964 escribió su primer guión para el cine, ¿Qué hay de nuevo, Pussycat? En 1969 escribió y protagonizó su primera película como director, Robó, huyó y lo pescaron.
Desde que en 1977 consiguiera el Oscar a la mejor película por Annie Hall realiza prácticamente una película al año y, a veces, incluso más de una, lo que, junto a la calidad de sus obras le ha convertido en un fenómeno cinematográfico único en el mundo durante las tres últimas décadas.

Sus películas, atravesadas por múltiples referencias a la filosofía y al psicoanálisis, no excluyen ecos del cine de Búster Keaton, los hermanos Marx, Ingmar Bergman y Federico Fellini, o de escritores como Fedor Dostoievsky y Antón Chejov. Su ecléctica carrera como director incluye historias cómicas (El dormilón, Bananas), falsos documentales (Zelig), musicales (Todos dicen te quiero), obras de cámara (Interiores), thrillers (Misterioso asesinato en Manhattan) y hasta ensayos sobre la condición humana como Crímenes y pecados (quizás su mejor película) o Match Point.


Dinámica del curso

En este curso de cuatro clases analizaremos sus diferentes etapas como realizador, deteniéndonos en los aspectos formales y temáticos más relevantes de sus mejores filmes. Se analizarán por encuentro dos películas y se verán fragmentos de obras de directores relacionados, además del documental Woody Allen, a life in film. El cronograma es el siguiente:

Programa

Clase 1
Los comienzos, las comedias puras y el homenaje al cine mudo. El absurdo llevado al delirio. El guiño cómplice a Groucho Marx.

-Robó, huyó y lo pescaron (1969)

-El dormilón (1973)

Clase 2
La influencia de Bergman y Antonioni. La autocompasión como estilo de vida. Annie Hall: Una película “bisagra”. New York, la ciudad amada para un cineasta urbano. La mezcla entre la vida privada y los personajes de ficción.

-Annie Hall (1977)

-Interiores ((1978)

Clase 3
Dios; ¿estás ahí? La diferencia entre “fantasía” y “realidad”. El mundo de Chejov y la novelización del cine.
-La rosa púrpura del Cairo (1985)

-Hannah y sus hermanas (1986)

Clase 4
Los ojos de Dios. El deseo y la culpa. La vida, ¿favorece a los justos?
La vida matrimonial en tono documental.

-Crímenes y pecados (1989)

-Maridos y esposas (1992)

Se pide a los participantes que en lo posible vean las películas antes de cada uno de los encuentros, ya que de las mismas se verán solamente algunas escenas para su análisis.

Fecha de inicio
Jueves 06 de septiembre a las 19 horas en la librería Eterna Cadencia, Honduras 5574. Palermo.
Arancel
100 pesos.
Informes e inscripción
4774.4100 info@eternacadencia.com.ar www.eternacadencia.com/cursos.asp

El día que paralizaron la Tierra

La última vez que había visto esta película creo que tendría unos 10 años como mucho. Hace poco la conseguí en dvd y decidí verla nuevamente con mi hija de 8. En blanco y negro y con un impecable doblaje al castellano, volví nuevamente a la infancia. Y otra vez disfruté de esta peli de Robert Wise, estrenada en 1951. El argumento es tan actual que inquieta: una nave espacial se acerca a nuestro planeta. De allí descienden dos extraterrestres, uno es un robot, el otro, Klaatu, no se sabe bien, pero ha adquirido forma humana, seguramente con el propósito de mimetizarse para defenderse y a su vez no inquietar a sus involuntarios huéspedes. Él no viene a destruirnos, aunque podría hacerlo con facilidad, sino a advertirnos sobre el uso indiscriminado de la energía atómica. Porque no solo pondría a la Tierra en peligro, sino la galaxia entera y eso los guardianes de otros mundos no pueden permitirlo.

Ingenua e inocente, El día que paralizaron la Tierra no deja por eso de ser una eficaz parábola que nos habla de la estupidez y la codicia humana. Mientras la veía, pensaba en la película que voy a pasar esta semana, "El gigante de hierro". Ambas transcurren en la misma época y ambas en el fondo, hablan de lo mismo. Entre la realización de una y otra pasaron casi cincuenta años pero, para la raza humana, lamentablemente nada parece haber cambiado.

El silencio

Proyección de cine para chicos en pantalla grande

Los chicos ven cine en pantalla grande
Encuentros coordinados por María Fernanda Rodrigo (Artista plástica, profesora de plástica para niños) y Sergio Zadunaisky (Docente y crítico de cine)

El gigante de hierro (Brad Bird, E.E.U.U., 1999 (Duración: 86 minutos)
Recomendada para chicos de 5 a 11 años

Sinopsis: Estados Unidos, década del ´50, plena época de paranoia alentada por la “guerra fría”. Un robot venido del espacio cae cerca de la casa donde viven Hogarth y su madre. El chico intentará ocultarlo, sin que ella y un persistente agente del gobierno se enteren de su presencia. Los dos se hacen amigos, pero la gente tiene miedo a lo diferente y lo extraño, por lo que mantener escondido al gigante se hace cada vez más difícil. El peligro se cierne sobre ellos…

Nunca estrenada en los cines de nuestro país, esta película no es solamente una de aventuras y ciencia ficción, sino también una bella parábola acerca del amor y el respeto a lo “diferente” y la insensatez del ser humano en su afán de destruir lo que prejuzga es contrario a sus intereses u opiniones.
Dirigida por Brad Bird, quien había trabajado en Los Simpsons y tiempo después haría Los increíbles para los estudios Pixar, El gigante de hierro es uno de los mejores filmes que la animación dio en los últimos años.

La proyección se hará el viernes 3 de agosto a las 17 horas en la casa de María Fernanda, ubicada en el barrio de Belgrano (Miñones y Mendoza). Se servirá una merienda y al finalizar la proyección se discutirá la película con los chicos y se les propondrá realizar un trabajo relacionado con la plástica y el dibujo acerca de lo que más les interesó de la película.
El arancel es de 15 pesos por participante. Para reservar lugar, hay que llamar a Sergio al 154 178 2080. Capacidad limitada.

Camino a la fama

David Fincher es un director interesante y aunque no he visto todas sus películas, "Pecados capitales" se cuenta entre las más interesantes de los últimos años. Una película negra, oscurísima, con una lluvia eterna y un clima asfixiante y perverso que recordaba por momentos al de Blade Runner. Zodiac es su nuevo opus y se centra en la historia real de un asesino que asoló a San Francisco y sus alrededores durante la década del setenta y del cual no se supo nunca más nada.

La historia de Fincher dura poco más de 2 y 1/2 horas , y lo bueno es que la hace entretenida e interesante, con un muy buen guión y una puesta en escena impecable, que incluye una reconstrucción de época ajustada y precisa. El trío masculino que encabeza el reparto es equilibrado. Están Mark Ruffalo, Jake Gyllenhaal y el gran Robert Downey Jr.

Las ansias mediáticas de un asesino serial que busca ser reconocido por sus crímenes y la historia de tres hombres que buscan, a su manera, sacar rédito del asunto, convierten a Zodíaco es un thriller que no va a decepcionar a los que estaban esperando esta película. Fincher vuelve a centrarse en los efectos que causa en la sociedad la presencia del "Mal" y no en el Mal en sí. El enigma no se resuelve y quizás, como analógicamente lo pintara David Lynch en "Terciopelo azul", el sueño americano no sea más que eso, un sueño convertido en pesadilla.

¿Quién dice que es fácil? (hacer una buena película)

Este fin de semana pasado vi la nueva comedia de Juan Taratuto, el mismo director de la recomendable "No sos vos, soy yo". Aquí arremete nuevamente con la comedia dramática de situaciones, en donde Aldo (Diego Peretti), un hombre encerrado en una forma de vida rígida y ordenada, conoce a Andrea (Carolina Pelleritti), una mujer liberal, embarazada, quién no conoce ni le importa conocer al padre de su futuro hijo. La química aquí no funciona como en la anterior película de Taratuto y todo se convierte en una sucesión de escenas sin un nudo dramático fuerte, que empuje la acción hacia adelante. Además, Peretti está demasiado sobreactuado, en pose caricaturesca. La Pelleritti, en cambio, sale mejor parada en su rol. Situaciones imposibles que podrían resultar graciosas (el caso de la "ayuda" que Aldo solicita a su empleada doméstica) aparecen forzadas y sin gracia (habría que ver la misma situación en manos de Pedro Almodóvar, por ejemplo). En fin, una película demasiado liviana que ni siquiera tiene el soporte de buenos personajes secundarios, cosa que en este género de "comedia romántica" es casi imprescindible.

Habrá que esperar una nueva película de este director que sigue teniendo en No sos vos, soy yo la mejor carta de presentación.